EL VIOLÍN EN FUERTEVENTURA

    Tradicionalmente Fuerteventura es tierra de violines. El violín jugó un papel trascendental  en la música popular de Fuerteventura. En el folclore tradicional de la isla no puede faltar un violín, instrumento esencial que transmite la esencia de la tierra majorera. Mucho antes de que llegaran los instrumentos de púas o plectro a nuestra isla en la mitad del siglo pasado, los violines llevaban la melodía, era la voz cantante en los bailes de cuerdas, parrandas y demás manifestaciones festivas y religiosas. En la actualidad se encuentra casi desaparecido, hasta ahora he investigado a veinticuatro violinista y de éstos sólo cuatro están vivos. Antiguamente los violinistas destacaban, ellos son los que le daban forma a las melodías del folclore de la Maxorata.

                                                             Domingo Mora

 Hoy en día me he visto obligado, pero con gusto, a aprender el toque ancestral del violín en Fuerteventura. No soy violinista de conservatorio, es un instrumento que no he decidido escoger o aprender por simpatía, sino por obediencia y respeto a esos violinistas que se han ido y no han podido dar a las nuevas generaciones una continuidad. Legado que yo he decidido escoger y he decidido aprender para que sus huellas no se pierdan. Lo interesante sería que los violinistas actuales que estudian el instrumento, aprendieran de estos violinista ya fallecidos y siguieran el camino del folclore majorero, pero observo que la juventud no es consciente de este maravilloso instrumento dentro de nuestro folclore. Con el paso del tiempo, pensaba que no iba poder interpretar nada y que sería un instrumento que no iba a soportar, pero no ha sido así,  el violín me ha enamorado como otros tantos instrumentos.

David "el majorero" y Antonio Jorge

       Además he tenido la suerte de conocer a algunos de los maestro del violín, como Rafaelito del Toro o el tristemente fallecido Juan Ruiz. Maestros que me han enseñado sobre todo a escuchar lo difícil que es ejecutar o interpretar dicho instrumento. En este artículo me gustaría mencionar a los veinticuatro que he investigado, seguramente hubieron muchos más, dejando abierta así esta investigación y seguir buscado y engrandecer nuestro folclore majorero a través del violín.

                                                               

NOMBRE	LUGAR	NOMBRE	LUGAR
1. Pancho Rodríguez	Vega de Río Palma.	16.Casimiro Camacho	Lajares
2. Juan Rosa	Toto	17.Rafaelito del Toro	Lajares
3. Julián Delgado	Pájara	18.Bernardo Monserrat	Tefía
4. Juan Ruíz	Vega de Río Palma	19. Tadeo Cabrera	Agua de Bueyes
5. Félix Cabrera	La Matilla	20. Falero
6. Roquito Sánchez	Gran Tarajal	21.  Martín Gil	Valles de Ortega
7. Tomás Melián	Tiscamanita	22. Blas Gil	Puerto Cabras (La Oliva)
8. José Martín	El Cardón	23. Pedro Benítez             (Corralejo)
9. Domingo Mora	Puerto Cabras		24. Sebastián Valladares
10. José Cachazo	Gran Tarajal
11.Antonico Rodríguez	Tetir
12. Pedro el ciego	La Oliva
13. Pedro Rodríguez	Gran Tarajal
14. Pepe Franquiz. Los Lajares
15.Santiago Valeriano

David Rodríguez "el majorero" 

Tadeo Cabrera

Bernardo  Monserrat                                       Juan Ruíz






Rafaelito del Toro                                                      Tomás Melián

                               Pedro Benítez                            José Cachazo en un baile en la vega de Río Palma

                                                         

El trío Moca, Horacio con la guitarra, Bernardo al  violín, Pedro García con la guitarra y Remiendo Cabrera al timple. 

                                                      Roquito Sánchez en la Vega de Río Palma

Blas Gil

José Cachazo 

Tadeo Cabrera

Domingo Mora

Rafael del Toro Martín (1933-2017): Los sonidos del afamado y aclamado violín de se apagaron para siempre. Un ictus repentino provocó que los majoreros no puedan volver a disfrutar de la calidad musical de Rafaelito, como cariñosamente la conocían. Una de las piedras angulares de la Asociación Fuerteventura Norte y de la rondalla del Centro de Mayores se marchó sin despedirse, no solo de los muchos amigos de su pueblo natal de Lajares, sino de sus propios compañeros jubilados, que hasta hace pocos días ensayaban en el local de Corralejo, como hacía cada viernes desde hace muchos años. Rafaelito aprendió a tocar el violín junto a su padre Rafael, afamado violinista que amenizó muchos bailes en la época pasada. Acompañado de una guitarra y timple recorrían todos los salones de la isla, desde Corralejo hasta Morro Jable. También sabía tocar la bandurria y el laúd, tenía un oído prodigioso heredado de su padre. Trabajó en la construcción, fue cartero del municipio de La Oliva, y los linderos y localización de solares, terrenos y fincas no tenían secretos para él. Tanto, que era consultado por el Catastro para este tipo de cuestiones. Su vida laboral finalizó con tres años de contrato como encargado de obras en el Ayuntamiento de La Oliva.

        Rafaelito del Toro con una parranda

Juan Ruiz: Las fiestas de la Peña es sinónimo de música y parrandas, de folias y polcas, al margen de los actos religiosos. Anoche, los aledaños del pequeño santuario se impregnaron de un ambiente música de la tierra. Sin embargo, el sonido del violín estuvo ausente. La muerte del violinista Juan Ruiz, que recibió sepultura un día antes del arranque oficial de las fiestas, estuvo presente en cantadores y tocadores, especialmente, entre los vecinos que aprendieron los primeros acordes bajo su tutela. Juan Ruiz era un músico reconocido por su calidad en el uso de los diferentes instrumentos. "A pesar que era zurdo tocaba la guitarra con las cuerdas puestas a la derecha . Era una fenómeno", recuerda, Antonio Umpíerrez Ravelo, folclorista de Betancuria y miembro del grupo de música popular ´Trasmallo´. Los vecinos recuerdan cuando el violinista fallecido fue administrador del Casino de Vega de Río Palmas, cuyo inmueble todavía permanece en píe. "Organizaba los bailes en aquella época. El tocaba el violín y se encargaba de traer al resto de músico de otros pueblos. Se hacían unos bailes tremendos", afirma, Umpiérrez.

APRENDER A TOCAR EL VIOLÍN

TRABAJAR CON EL PROFESOR EN CLASE

Dentro de mi trayectoria como profesor he encontrado muchos alumnos que les han gustado aprender a tocar el violín. Aquí podrán encontrar algunas pautas para aprender.

• Los violinistas con frecuencia sostienen el violín en el recodo del brazo con el que tocan, con la parte trasera ubicada en su hombro. Por lo general, para ellos las mentoneras y hombreras no tienen utilidad.

Agarra el arco. Usa el punto de equilibrio para aprender a sostener el arco y uniformizar el peso. Cuando pienses que estás listo para sostener el arco como un profesional, empieza colocando con suavidad la parte media de tu dedo índice sobre el agarre (la parte ligeramente acolchada de la vara, por lo general a unos pocos centímetros por encima del tornillo de ajuste). Coloca la punta de tu meñique en la parte lisa de la vara cerca a la base y mantenlo ligeramente curvo. Los dedos anular y medio deben descansar con sus partes medias alineadas con la punta de tu meñique. Además, sus puntas deben ir al costado de la nuez (la pieza negra que conecta el tornillo con las cerdas). Tu pulgar debe descansar debajo de la vara y frente a la nuez, cerca o en las mismas cerdas.

• Es posible que te sientas un poco incómodo al principio, pero con el tiempo se convertirá en un hábito.
• Tu mano debe estar relajada, suelta y un poco curva como si sostuvieras una pelota pequeña. No dejes que tu palma se cierre o descanse en el arco. Esto reduce el control que tienes sobre el movimiento del arco, lo cual será de creciente importancia a medida que mejores tus habilidades.

Ponte de pie o siéntate con la espalda recta. Tómalo por el cuello con tu mano izquierda y coloca la parte trasera del instrumento en tu cuello. Coloca la parte baja del violín en tu clavícula y asegúralo en el lugar con tu mandíbula. Sin embargo, para aprender notas, deberás sostenerlo como si fuera una guitarra y comprar un libro de música. Esto ayudará mucho.

• Tu mandíbula, justo debajo del lóbulo de la oreja (no el mentón), debe descansar en la mentonera. Esto ayuda a evitar que el instrumento se resbale de tu hombro (y también la razón por la que los violinistas en la televisión siempre parecen mirar hacia abajo y a la derecha).

Perfecciona la posición de tu mano. Coloca tu mano debajo de la parte superior del cuello y apoya el violín de manera que la voluta apunte lejos de ti. Sostenlo con firmeza mediante el posicionamiento de tu pulgar en el cuello y deja que tus cuatro dedos hagan una curva sobre el diapasón, el cual es la lámina negra que cubre la parte frontal del cuello.

• Ten cuidado con la postura de "mano de camarero" en la que la muñeca izquierda toca el diapasón, tal como algunos meseros sostienen los platos de comida. Esto también podría volverse un hábito si no lo solucionas.
• Como principiante, tu mano debe estar lo más arriba posible del cuello y permitir que tu dedo índice alcance el diapasón. Con el tiempo aprenderás a deslizar tu mano de arriba a abajo para alcanzar notas más altas con rapidez.

Coloca el lado liso de las cerdas del arco a aproximadamente la mitad de la distancia que hay entre el puente (la madera de aspecto delgado que está a 3/4 hacia abajo y que mantiene levantadas las cuerdas) y el diapasón, de modo que esté directamente por encima del ombligo (cuerpo frontal) del violín. Desliza el arco por las cuerdas lo más recto que puedas, de forma paralela al puente y con un poco de presión. El violín debería emitir un sonido. Asimismo, inclina las cerdas del arco hacia el puente en un ángulo de 45 grados. 

• Mayor presión significa un sonido más alto, pero demasiada presión producirá un sonido chirriante. Una presión ligera debería producir un tono continuo de extremo a extremo del arco. Si hay interrupciones, entonces el arco necesita más cera.
• Inclina el arco ligeramente hacia la voluta y tu tono se escuchará más enfocado y producirá un sonido más profesional.

     MÚSICA

ACTIVIDADES

1. Ejercicio. Conocer algunos de los compositores clásicos más famosos de la historia musical. Actividad destinada a 4°, 5° y 6° de primaria.

1. Ejercicio. Leer y conocer la vida de Antonio Stradivarius. Actividad destinada a 4°, 5° y 6° 

de primaria.

Antonio Stradivarius o Stradivari

(Cremona, actual Italia, 1644 - id., 1737) Luthier italiano. Más conocido por la forma latinizada de su nombre, Stradivarius, es sin duda el más célebre constructor de instrumentos de cuerda de la historia de la música. 

Antonio Stradivarius

Discípulo de otro famoso luthier, Niccolò Amati, a partir de 1665 empezó a trabajar por su cuenta, fundando en 1680 su propio taller. Diseñó y comenzó a fabricar por entonces violines más estrechos y alargados, rasgos que se acentuarían progresivamente con los años. Esas proporciones favorecieron un tono más penetrante; la densidad de la madera y un barniz especial, cuya fórmula se desconoce, contribuyeron al aumento de la vibración y, a la postre, a la perfección del sonido.

Aunque son los violines los instrumentos que más fama le han procurado, también construyó violas y violoncelos. Favoritos de los grandes virtuosos por la belleza y calidad de su distintivo timbre y la perfección de su factura, Niccolò Paganini, Henri Vieuxtemps y Giovanni Battista Viotti son algunos de los intérpretes que han hecho de ellos unos instrumentos míticos. La labor de Stradivarius, quien firmó su último violín a los noventa y dos años de edad, fue continuada por sus dos hijos, Francesco (1671-1743) y Omobono (1679-1742).

Profesor. David Rodríguez Santana

PARRANDA LOS MANTEQUILLAS

El Cabildo de Fuerteventura galardona a Los Mantequillas por su contribución a la música tradicional. El premio se hace extensible al grupo de jóvenes de la quinta del 46 al 48

20.03.2013 

     La Parranda Los Mantequillas recibirá el próximo sábado el Premio Fuerteventura al Mérito Artístico. El galardón no solo corresponde a los músicos sino se hace extensible a aquel grupo de muchachos de Morro Jable de la quinta de 1946 a 1948 que hicieron posible armonizar aquella época de hambre y miseria con la música y el baile. De los 20 componentes que tuvieron la feliz iniciativa de crear el grupo musical solo viven 16. Los muchachos aprendieron de sus padres los secretos de la música tradicional y medio siglo después de aquel inicio continúan formando el grupo.

Antonio Cabrera De hambre y miseria saben mucho los vecinos de Morro Jable. No solo han sufrido el aislamiento con el resto del territorio majorero sino la represión del poder en la época de Gustav Winter y la marginación a todo un pueblo por parte de las instituciones públicas.

Morro es tierra de parranderos. La música alivió en buena parte aquella delicada época, especialmente a finales de los 50. Contra la barriga vacía: timple, guitarra y baile. Una actividad lúdica que tenía un doble valor tras la conclusión de la dura jornada de pesca o con el cuidado de las cabras, pues los jóvenes debían acompañar a sus padres en estas labores. En este ambiente nació la Parranda Los Mantequillas, que el próximo sábado recibirán el premio Fuerteventura al mérito Artístico. El premio no solo se limita a los tocadores y cantadores, sino a toda la pandilla de aquellos muchachos que forman parte de la quinta del 46 al 48. En aquella época fondeaban en el litoral del Sur los barcos de mercancías procedentes de Gran Canaria. Entre los comestibles destacaba la mantequilla, que se convertía en una golosina apreciada por los chiquillos. Por ello, era una estampa habitual observarlos en varios rincones del pueblo comiendo pan y mantequilla. Rafael Batista, un pescador conocido como la Pejina, los bautizó como Los Mantequillas, una de las parrandas más laureadas y recordadas de Morro.

Mi Padre, Juan Rodríguez, Sulpicio y un servidor

   

Aprendieron de sus padres los secretos de la música tradicional y se forjaron como verdaderos músicos. Serenatas, parrandas, bailes de cuerdas, actuaciones en las juntas donde se reunían los vecinos para ayudarse "o bailes en las viviendas donde se había echado un piso y bailábamos para alisar el cemento", señala Aniceto Rodríguez, uno de sus fundadores. Eso sí, con la ayuda de un petromax para alumbrar el escenario o al grupo musical.

La llamada al servicio militar, donde coincidieron la mayor parte de los componentes del grupo, los trabajos y los casamientos provocaron un paréntesis en la Parranda. Sin embargo, en 2004 volvieron a tomar la iniciativa y desde entonces se reúnen para parrandear. De los 20 componentes del grupo, cuatro han fallecido. Sin embargo, el sábado los nombres de Bernardino, Demetrio, Juan Rodríguez y Patricio estarán presentes en el acto.

Los Mantequillas en la Romería de la Peña

Uno de mis Grandes Maestros: ORLANDO GARCÍA

    Todavía hoy recuerdo a uno de mis grandes maestro de música, tristemente ya fallecido, Orlando García. Rondaba yo los 11 años cuando por primera vez mi padre me habló de Orlando una tarde en casa: - "David la escuela municipal ha contratado a Orlando García"- y  ¿quién es ese? pregunté, a lo que contestó mi padre: -"un guitarrista del carajo" . ¡Fue guitarrista de Totoyo Millares! y ahora toca con ¡Casimiro Camacho! y acaba de afincarse en Fuerteventura. La verdad que las palabras de mi padre en ese momento se la había llevado el viento, porque para mí la música era algo habitual en mi casa y, nunca le había dado importancia, hasta el momento que la empecé a descubrir, con otros tanto maestros que me la inculcaron  dándome cuenta de su belleza, como en el caso de Orlando. Mi primera clase con Orlando fue algo rara, ya que no era un profesor común, no era ese profesor firme,  ni recto, ni exigente, lo que me causó fue una sorpresa muy agradable. Desde el primer momento que empecé a conocer a Orlando me di cuenta que ya venía de vuelta y era más parrandero que maestro de batuta. Creo que por eso encajó en mi vida de forma extraordinaria, ya que yo me había criado de una forma similar. Recuerdo que le gustaban las copitas y era un hombre muy sociable, pasaba tarde conversando con mi padre hablando de música, se llevaban muy bien, y compartieron parrandas unas cuantas veces. Mi formación musical con Orlando solo duró un año, tristemente tuvo un accidente de tráfico, había estado de parranda de amanecida, su coche se había salido de la carretera. En un año aprendí muchas cosas, sobre todo lo buen músico y persona que era.

Profesor David Rodriguez Santana

David Rodríguez ‘El Majorero’: “Mi meta es aprender más”

Pedro Izquierdo | 7 diciembre, 2015

David Rodríguez ‘El Majorero’, joven promesa del timple nacido en Fuerteventura en el seno de una familia de tradición musical isleña, responde hoy a las preguntas de Pedro Izquierdo.

David Rodríguez es Licenciado en Psicopedagogía y Diplomado en Educación Musical. Ha estudiado, entre otros maestros, con José Antonio Ramos, Blas Sánchez, Juan Carlos Pérez Brito, Juan José Monzón, Orlando García, Gabriel Bello, Juan Francisco Ortiz, Andrea Dieci y Domingo ‘El Colorao’. Es miembro de varios grupos como la parranda el Mejunje de Gran Canaria, la ‘Parranda Los Mantequillas’ del pueblo de Morro Jable o el Mariachi AS de Copas con los que desarrolla una importante labor de difusión de nuestro folklore.

– ¿Cuándo comenzaste con el timple?

“A la edad de 7 años, cuando mi padre, Juan Rodríguez López, me inculcó el manejo del timple, la guitarra y el laúd junto con mis hermanos”.

– ¿Quién han sido tus maestros y timplistas referente?

“A parte de mi padre, que también en su juventud punteaba el timple, siempre he tenido de referente a Casimiro Camacho y a Domingo “El Colorao” que es el que más me ha enseñado”.

– ¿Qué timple usas?

“Siempre me han gustado los sonidos tradicionales del timple, más parrandero y chillón, por eso me he decantado por los del conejero Vicente Corujo”.

– ¿Qué música escuchas?

“Escucho de todo un poco, sobre todo me encanta la música flamenca, el jazz, la música sudamericana, y mucho autor sudamericano de guitarra clásica como Villa Lobos, Jorge Cardoso, Leo Brouwer, etc”.

– ¿Qué metas te propones?

“Rodríguez , viajar, conocer gente, divertirme con la música que hago. Siempre estas abriendo puertas, el mundo del timple acaba de empezar, queda mucho por descubrir y eso es lo interesante”.

– ¿Qué música interpretas, cómo la defines?

“La verdad es que intento aprender de todo un poco para tener siempre recursos para poder defenderme. Suelo hacer música sudamericana; Bosa, joropos, vals, son, etc, aunque también intento tener mi propia personalidad impregnándome de todo lo que escucho y crear mi propios temas”.

Dices que compones tu propia música y haces adaptaciones. ¿Escribes lo que tocas?

“Exacto, hago las dos cosas. Suelo hacer muchas creaciones propias como las que grabé en mi primer disco escribiéndolas también y adaptaciones de aquellas canciones que más me gustan”.

– ¿Hasta dónde has llegado con el timple, geográficamente hablando?

“La verdad es que en los tiempos que corren es muy difícil tocar por la cantidad de buenos músicos que hay en el panorama canario y lo difícil que es estar a la sombra de los grandes timplista como Domingo o Benito. Aún así he tenido bastante suerte de tocar en todas las Islas Canarias y viajar a Alemania”.

– ¿Cómo ves el panorama del timple actualmente?

“Lo veo bastante bien. Yo diría que se ha dado un paso de gigante con respecto al siglo pasado. Hay una gran cantera, buenos timplistas, muchos luthiers, partituras, etc. Todavía falta que se le dé más importancia a nivel de conservatorio y a nivel nacional”.

– ¿Qué echas en falta?

“Me gustaría que el timple se impartiera en las escuelas de Primaria. En otro países como Puerto Rico o Venezuela su instrumento tradicional está institucionalizado en el conservatorio, las escuelas, etc. Es su instrumento nacional. Aquí en Canarias no le hemos dado la verdadera importancia que se merece”.

– ¿Qué te gustaría mejorar en el panorama del timple?

“Sobre todo, más eventos de timple. Festivales que apoyen la música hecha por el timple”.

– ¿Participas con otros proyectos o los espectáculos en los que tocas son productos tuyos?

“Suelo tener pequeños proyectos con otros músicos, pero la mayoría de los espectáculos son míos. Ahora estoy con uno que se llama Volcán y Arena”.

– ¿Escuchas a timplistas veteranos? ¿Cuáles?

“Es lo primero que hago. Desde muy pequeño al estar vinculado al folclore siempre he estado rodeado de parranderos y sobre todo en Fuerteventura hay muchos timplistas. Tengo tantos que no sabría por dónde empezar pero por mencionarte algunos como Guillermo González “Memo”, Casimiro Camacho, Juan Peña, José Rodríguez, etc”.

– ¿Impartes clases? ¿Cuántos alumnos tienes aproximadamente?

“Soy Maestro de música de escuela de Primaria. Intento inculcar el timple en los colegios a un nivel elemental ya que el timple no se establece en el currículo de Canarias como materia. Aún así siempre sale algún timplista”.

– ¿Has grabado discos en solitario?

“Sí, en 2011 tuve la suerte de grabar mi primer disco en solitario llamado ‘Raíces de la Maxorata’, con temas propios. Ahora estoy con otro proyecto para grabar el segundo disco”.

– ¿Tienes blob, página web, redes sociales…? ¿Las tienes al día?

“En su momento las tenía al día, pero soy un poco desastre con Internet. Utilizo Facebook ya que me resulta más útil y creo que para la gente también lo es”.

– ¿Crees que son útiles las redes y/o la presencia en Internet?

“Bastante diría yo, porque es un medio directo y rápido. Hoy en día todo el mundo está conectado a través de las redes sociales”.

– El timple es tu instrumento, pero ¿tocas otros?

“Toco un poco de todo. Me gustan todos los instrumentos de cuerda e intento aprender un poquito de cada uno. Lo más que he estudiado es la guitarra clásica, que es el instrumento que me aporta mucha técnica a la hora de ejecutar el timple”.

– ¿Te gustaría aprender algún aspecto más dentro de la música?

“Armonía, composición… Me gusta mucho la composición, ya que compongo bastantes temas propios y sobre todo la armonía que es la base de la composición”.

– ¿Te gustaría mencionar algo más?

“Sí, que el timple va por el buen camino y que todos juntos seremos más fuertes y conseguiremos todo lo que nos propongamos. Y darte las gracias Pedro por la entrevista”.

ACTIVIDAD

Profesor. David Rodrígues Santana

LA POSICIÓN Y LA COLOCACIÓN CON EL TIMPLE

POSICIÓN DEL TIMPLE

    Salvo en parrandas y romerías, donde el Timple se toca de pie, ya que en ellas, el Timple es utilizado como instrumento de acompañamiento y no necesita ningún virtuosismo técnico. 

 En un estudio más profundo lo tocaremos sentado eligiendo una de estas dos posiciones:

a) En posición de guitarra Clásica, es decir, el pie izquierdo colocado encima de un alzapié y la curvatura del aro inferior reposando sobre el muslo izquierdo quedando así el mástil más elevado que la caja y las dos manos libres y con total independencia. 

Para tocar esta posición es importante sentarse con el cuerpo erguido.

La posición de guitarra Clásica presenta el inconveniente de que al ser el Timple un instrumento pequeño, nos queda algo alejado y la espalda sufre.

b) En posición de guitarra flamenca, Consiste en colocar el pie derecho sobre el alzapié, apoyar el aro inferior de la parte más ancha sobre el muslo derecho y el antebrazo en el aro superior de manera que el mástil quede a la altura del hombro izquierdo y podamos quitar del diapasón la mano izquierda, sin que el timple pierda su posición. Esta es la forma mas utilizada de tocar.

 El brazo derecho, doblado, apoyará ligeramente sobre la parte interior del instrumento a fin de

tenerlo pegado al cuerpo, como si lo estuviéramos abrazándolo. La extremidad de la muñeca de

mano derecha vendrá a caer sobre las cuerdas, cerca de la boca del timple.  (ver foto 1)

 

NOMENCLATURA

c)    Posición mano derecha

La mano derecha debe estar situada paralelamente a las cuerdas y cerca de la boca del instrumento. Los dedos utilizados de la mano derecha son Pulgar, índice, medio, anular y meñique a los que designaremos con las letras p, i, m, a, x. Estas iniciales las encontraremos  en las notas de las partituras indicando con que dedo debemos pisar la nota señalada. El meñique (x) solo se utiliza en algunos rasgueos. (ver foto 2).

Recomendaciones.

Mano relajada.

Muñeca recta.

Muñeca cucurucho. ligeramente arqueada. pulgar delante del resto.

Antebrazo apoyado sobre el filo entre tapa y aro.

d)   Posición mano izquierda

El pulgar de la mano izquierda colocado detrás del mango como guía y apoyo y sedesplazará paralelamente al dedo 2 como si ambos tuvieran un imán. Posición mano izquierdalos dedos utilizados de la mano izquierda son el índice, medio, anular y meñique a los que designamos con los números 1, 2, 3 y 4 respectivamente. Tanto el índice como los demás dedos estarán ligeramente arqueado y preparados para desplazarse por los trastes pisando las cuerdas con la punta de los dedos dejando libre la palma de la mano no roce el mango del timple. (ver foto 1)

Recomendaciones.

Mano relajada.

Muñeca recta.

Codo separado del cuerpo.

Dedos arqueados, de punta y separados entre sí.

Dedos lo más cerca posible al traste.

e)   Mecánicas de ataque

Para designar nuestras manos, dedos, cuerdas, espacios, dirección del ataque, etc., usamos códigos que vamos a ir aprendiendo a manejar con solvencia en el transcurrir de este método. Los dedos de las dos manos son las designados y se enumeran así.

Dedos de  la Mano izquierda                    Dedos de la Mano derecha

 

1.    Índice                                                     p.  pulgar

2.    Medio                                                     i . índice

3.    Anular                                                    m. medio

4.    Meñique                                                 a. Anular

                                                               x. meñique  

          

Recomendaciones. Es importante mantener el brazo, antebrazo, muñeca y dedos en la curvatura natural para evitar lesiones y malformación en el sonido.